中国画是融文学、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，具有鲜明的艺术特色和悠远的历史传统。中国画上的题款则成为这一鲜明艺术特色和悠远传统的重要元素。题款内的诗文、书法、篆刻不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了绘画的艺术表现形式，题款是画家表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段。一个好的题款不仅要有文学和书法上的较高艺术修养，也需要了解题款艺术形式美的规律。题款的形式美是中国画不可缺少的一个重要部分。

　　一、题款位置的形式美

　　中国画讲究空白，空白在中国画中变化多端，形式复杂，即可以是云、水、雾等形象的空白，也可以是笔到意不到的非形象空白。画面没有空白会使人感到滞塞拥堵，太多太散则又空虚散乱。题款位置的得当会使画面协调顺畅，增强艺术感染力。清人邹一桂在《小山画谱》中说：“画有一定落款处，失其所则有伤画局。”方薰在《山静居画论》中也说：“一图必有一款处，题是其处则称，题非其处则不称，画故有由题而妙，亦有题而败者。”钱杜在《松壶画忆》中说：“落款有一定地位，画粘壁上细视之，则自然有题跋赋诗之处，惟行款临时斟酌耳。”由此可见题款位置作为整个画面章法的重要一部分。

　　1.补充空虚平衡轻重

　　中国画的构图常虚实相生，开合轻重，把主要物象偏置于画的一侧，或左或右，或上或下，或先开后合，或先合后开，或角重面轻，或面重角轻，使画面相对应的部分不平衡，使散漫的物象得到联系与呼应。如果画面上出现上下空白的大小接近，造成画面的平板，在任一侧题款则会使平板的感觉被打破。如果画面有多个空白相等处，造成空虚处的单调，在空虚处题以长款，则会破除单调感，使画面得到充实，增加了变化的生机。

　　2.拦边封角凝结气势

　　中国画的气势依赖于虚实关系的处理，画家常将虚处向画外延伸，使人感到画外有画，假如虚处不得当，常会使虚处过大，产生空散的气氛。所以须以题款文来吸引观者注意，拦边封角，凝结过虚的气势。山水画中大面积的空白常常表现的开阔的天空或浩瀚的水面，如在画面上边没有题款，则会让这种气势无限延伸，松散了整个画面空间。如果在上边有一横款，则会封住松散的气势，使美景凝聚于画面之中。花鸟画中常会有构图中把势倾向于某一方的做法，其势会冲出画面朝外分散，如果在势出的对面补一题款，则使其势紧紧收于题款与枝梢之间。总之在气势地过散处加一题款可以使视觉集中于题款与物象之间，使气势凝聚于画面之中。

　　3. 因势随形 加强气势

　　根椐画中物象的气势布款，能更加增强画中物象所体现的那股气势，但画中物象的气势是千变万化的，题款或随着画中物象的气势，使这股气势更加深厚，或与画中物象所表现出的气势交叉变化，以增加画面的气势，或顺延于物象，或隐形于物象，增加画中的气机和趣味。画中物象的山势，如果方向过于单一，那么画面即有单调感，如果让题款处于与画中物象交叉的空间位置上，画面便破除了单调而获得新的生机。行款空间如果被画中物象分割为两部分，而又没有必要分别题款，画家便将款文破单为双，增加画面的活泼感。画中物象的形状千变万化，画家往往巧妙地借画中物形来题诗布款，最常见的是将款文隐于画面物象之中，观画者一眼不易看出，而这里所说的隐于物形中的款文，是题款的艺术手法之一，有的款文甚至是很长的，在画中亦很引人注目。随画中物形布款，画家有时将款文伴随物象，化字为图，以此来破除雷同，接长画中物象的气机，增加画面的趣味。随形布款，依据画中物象的边沿，再结合画幅的形状巧妙布款，也是增添画中趣味的艺术手法之一。

　　4. 多外题款活波画面

　　画中题款要根椐画面的具体情况来决定，并非所有的画面都要题款，款文的长短其占据的空间位置，也要从画面实际情况出发，如果为题款而题款，不免有画蛇添足之虑。但是，有些画面不仅不可缺少题款，而且单题一款尚嫌不足，需要多处题款。一是题一处款尚不足以补充画中空虚和平衡画面气势;其二是前题意犹未尽，而画面尚有再题的空间，可再题加以补充;第三种情况是前题或有失误，再题予以补正。

　　二、书体选择和墨色变化的形式美

　　1、书体选择和谐统一

　　钱杜在《松壶画忆》里指出：“题咏与跋，书佳……则画亦增色。"“书虽工而无雅骨，一落画上，甚于寒具油，只可憎耳。”可见画中题款之书法要得体、雅美，有一定之功力。题款要求款书与画意相和谐，笔法相统一，因此题款书体必须有所选择。譬如画是泼墨大写意，而用工整的小楷题款，反之工笔画而用草书题填款，显然都是不适当的。中国画有工笔、写意、兼工带写、大写意等不同的表现形式，表现形式的不同，对题款书体的要求也不尽相同。现将各种表现形式对书体要求列表于下，以资参考：

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　　┃ 绘回表虮彤式 ┃ 相应适合题款的书体 ┃

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　　┃ 工 笔 ┃ 篆、隶、楷 ┃

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　　┃ 写 意 ┃ 篆、隶、行、草 ┃

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　　┃ 兼工带写 ┃ 篆、隶、楷、行 ┃

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　　┃ 大写 意 ┃ 篆、隶、行、草 ┃

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　　表中所列，只是就一般情况而言，艺术本是法无定法的，在特殊情况下，是可以而且应该变通创造的。总之，题款的书体和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相统一，使画面的整体谐调而完美。再如郑板桥的《兰竹》，更是以书法入画，以画意入书，书与画相互渗透，无论气质、意趣、风格等方面都达到相溶化的高度统一。即使在同一画家的不同作品上，题款的书体为了与画的意境和画法相统一，也必须有所选择。潘天寿不同作品以不同书体题款，能更清楚地领悟到其中妙谛。如用笔泼辣，显出一派霸悍之气，画家便以刚劲有力的篆书题款。意境秀逸而潇洒，画家便用秀丽的隶书行款。意趣活泼，画家便选择洒脱的行书入款。

　　2、 墨色变化

　　在一般情况下，均以浓墨题款。但在某些特殊的作品上，题款的墨色就要加以变化，齐白石曾在题画中说：“予就作画之淡墨水笔写名字，此前人多为之，非做作也。"题款墨色的变化，与画的意境有密切的关系。如画中春雨绵绵，一派弥茫的景象，画中物象均以淡墨画成，犹如蒙上一层薄薄的轻纱。为了与画中意境相统一，画家以稍有变化的淡墨题款，款书的墨色和画中物象的墨色浑然一体，便取得理想的艺术效果。题款墨色的变化，不仅与画的意境相关，同时与画中色彩也有相应的关系。意境淡泊，色彩清明，画家以淡墨题款;意境浑厚，墨色浓重，画家以焦墨题款，都收到了与画中意境和色彩相和谐的高度统一。更有一些特殊的画面，因画中墨色浓重，颜色过深而用墨色无法题款，画家便以鲜明的色彩代替墨色题款。

　　3、 款文排列

　　题款文字的排列，无论字距、行距均以密为宜，过疏则有松散感。款书横题，如题款字体为篆、隶、楷多应齐头齐脚;如题款字体为行草，可头齐脚不齐。款书直题，书体不论篆、隶、楷、行、草，多应齐头齐脚。题款文字的排列，或横或直，行列或多或少，上均宜平头，下不妨参差，这就是清邹一桂在《小山画谱》中所说的“所谓齐头不齐脚也”。

　　三、印章在画中的空间位置及其形式美

　　画中印章，有随款印与布局印之分。随款印又分款尾印、拦腰印与引首印。款尾印与拦腰印不宜过大，在一般情况下，以小于款字为宜。孔衍杭在《石村画诀》中就指出，“用图章，宁小勿大。”随款印必须有依属款文而存在，故其钤盖的位置与要求和款文有密切的关系。款尾印其形式作用在于收敛款书的气势，如果款文横题，每行字数不多，用一方印即可。至于两方，如果款文直题，可用一方，字多行长，亦可用两方，最多不能超过三方，否则可能造成某种不协调而破坏画面的美感。印章钤盖的次序，名印在上，次为字印，再次为号印。印章两方连用，最易产生呆板之感，因名印多刻白文，字印多刻朱文，连用时，名印在上，字印在下，两方大小相似，自然呆板，所以钱杜在《松壶画忆》中说：“印章最忌二方对作”，即是此意。有些画家两印连用时，上面之印稍小，下面之印稍大，这样便上轻下重，使其合乎审美的要求。拦腰印依据款书的变化，有用一方印者，亦有用两方印者，拦腰印对款书和画面均有调整作用，拦腰印须小于款尾印。拦腰印如用两方，除均须小于款尾印外，其形状亦须与款尾印不同，或长方，或圆形，以避免雷同而求其主次变化。印章的朱白文也可作适当的配合，三印钤盖于同一直线上，印与印的距离以宽为宜，使三印既有呼应又有变化。画中不常用引首印，是否用引首章，要根椐画面和款书气势的需要来决定。如果款尾印色太重，需要呼应提升;或者画面过于单调，需要增加变化，这时便可考虑钤盖引首章。布局印它或是拦边封角，或收聚画中的气势，平衡画面的虚实，或是破形化板，增添画面的活泼，或是平衡色彩，协调画面的氛围。压角印的作用是收聚画中气势，多钤盖于画之下角，也间或有钤盖于画之上角者。画中物象和空白如出现雷同或板滞，或借布局印来破形，以消除雷同呆板。以布局印平衡色彩，或将布局印钤盖于浓墨之上，或钤盖于冷色之上，这类印既有平衡色彩的作用，也有破形化解板滞的作用。布局印用得巧妙，亦可使画中不稳的物象增添稳种感。

　　总之，中国画题款艺术的形式美已经成为中国画艺术中及其重要的一部分，它对一副绘画作品的成败，具有重要意义，文中列举的主要类型也只是常用规范，要举一反三的多加领悟。时代的发展也促进了中国画新的发展，产生了许多新的作品形成，题款艺术的形式美也理应得到发展，也会创造出许多新的题款形式，只要是在继承中创新，附合美的规律，题款的形式美也会以更美更新的方式出现于各类作品中。